국내에 처음으로 소개하는

아이웨이웨이의 작품 세계를 이해하는 입문서 !
 
 

“나는 예술이 새로운 질문을 던지는 것이고,
새로운 가능성을 열어주는 기본 틀을 창조하는 것이라고 생각해요.
그것이 내 작업에서 가장 흥미로운 부분이죠.”
― 아이웨이웨이, <해바라기 씨> 인터뷰 중, 2011년 4월
 

“사실 우리가 현실의 일부인데, 그것을 깨닫지 못한다면 그야말로 무책임한 일이 아닐 수 없죠. 우리는 생산적인 현실이에요. 우리는 현실이지만, 현실의 일부라는 것은 우리가 또 다른 현실을 만들어낼 필요가 있다는 말이죠.”
― 아이웨이웨이, 2006년 9월 (본문 29쪽)
 

“그는 단순히 현실을 재현하지 않고 현실을 창출한다.
아이웨이웨이는 우리를 이 새로운 영역으로 인도하는 가장 훌륭한 길잡이 중의 한 명이다.
수년 간의 모든 다양한 활동을 통해 그는 예술의 개념을 확장시켰다. 그의 전체론적 접근 방식은, 예술의 경계를 넘나드는 <사회적 조각social sculpture>이라는 요제프 보이스Joseph Beuys의 접근 방식에 비견할 만하다.”
― 한스 울리히 오브리스트, 2011년 5월 (본문 13쪽)
 

■ 아이웨이웨이 (Ai Weiwiei, 艾未未, 1957~ )

 
삶
아이웨이웨이(艾未未, 1957~)는 중국 미술가이며 정치 활동가로, 건축과 큐레이팅, 사진, 영화는 물론, 정치적으로 민감한 사안에 대해서도 적극적인 비판 활동을 벌이고 있다. 정치 활동가로서는 민주주의와 인권에 대한 중국 정부의 입장을 공개적으로 신랄하게 비판해 왔다. 정부의 부패와 은폐 사실도 조사했으며, 특히 2008년 쓰촨성 지진이 일어났을 때 마치 두부가 뭉개지듯 학교 건물들이 붕괴되면서 드러난 쓰촨성 학교 부패 사건을 파헤쳤다. 2011년 4월 3일에 홍콩으로 출국 중 베이징 공항에서 체포되어 어떤 공식적 기소 절차도 없이 두 달 넘게 구금되었다. 당국자들은 우회적으로 <경제 범죄>(탈세) 혐의가 있다는 말만 했다.

아이웨이웨이의 작품은 옛것과 새것, 서양과 동양, 진지함과 불경함을 대담하게 혼합한다. 레디메이드 제품으로 새로운 예술 언어를 만드는가 하면, 신석기 시대 도기, 14세기의 문, 17세기의 절 기둥을 이용하여 놀랍고도 충격적인 조각품을 만들기도 한다. 권위와 권력에 대한 자신의 조롱을 드러내기 위해 베이징의 톈안먼, 베를린의 독일의회, 워싱턴의 백악관, 파리의 에펠 탑을 겨냥한 손가락질을 찍기도 했다(「원근법 연구」, 1993~2005). 또 자신이 살고 있는 베이징의 일상과 혼란함을 150시간의 비디오에 담아(「베이징 2003」, 2003) 앤디 워홀의 저 유명한 8시간짜리 「제국 Empire」을 무색하게 만들기도 했다.

아이웨이웨이는 중국 서쪽의 고비사막 끝에서 자랐다. 1970년대 후반, 베이징으로 이주하여 민주주의를 옹호하는 다른 예술가들과 함께 <스타즈 Stars>로 알려진, 약간 느슨한 그룹에서 활동했다. 1981년 이들의 전시에 보복을 가한 정부의 탄압을 피해 뉴욕으로 거처를 옮긴다. 파슨스 디자인 스쿨에서 수학했고, 뉴욕에서 14년을 지내다가 부친의 병환으로 1993년 중국으로 돌아온다. 베이징에 자리를 잡은 아이웨이웨이는 당시 태동하고 있던 중국 최초의 전위미술의 구심점이 되었다. 이후 자신의 예술을 본격적으로 추구하는 동시에 놀랍고도 유명한 건축가로서 부상하게 된다 (베이징과 주변 도시의 수많은 건축 의뢰와 더불어 스위스 건축가들인 헤르초크 & 드 뫼롱에게 유명한 베이징 국립 스타디움의 구상안을 제공하기도 했다). 지금까지 50여개가 넘는 건축 프로젝트를 실현, 세계의 그 어느 건축가보다 많은 작업을 구현하였다.

아이웨이웨이를 진정한 21세기의 예술가로 만드는 것은 바로 그의 이러한 다양한 역할이다. 미술가, 디자이너, 건축가일 뿐만 아니라 큐레이터, 출판인, 블로거, 또한 베이징의 세대를 초월한 모든 예술가들의 나침반이기도 하다. 그의 광대한 공적 페르소나는 그의 예술의 본질이기도 하다. 거침없는 견해 표명으로 중국 정부로부터 원치 않는 관심을 받았지만 중국 국경을 넘어서는 열광적인 반응을 이끌어냈다. 이미 그의 작품은 유수한 세계적인 전시회들에서 점점 더 많이 전시되고 있다. 제12회 도큐멘타(2007), 제5회 아시아 태평양 트리엔날레(2007), 제15회 시드니 비엔날레(2006) 등 진정 놀라운 새로운 예술의 모습을 내면화한 작품을 세계에 선보이고 있다.

■ 작품과 활동
아이웨이웨이는 오늘날 가장 세계에서 가장 주목 받는 개념 미술가이다. 사진가, 큐레이터, 블로거, 중국의 건축가이기도 한 그는 일명 <새 둥지(鳥巢), 냐오차오>로 불리는 2008년 베이징 올림픽 스타디움을 설계한 이후 그 명성이 그칠 줄 모르고 있다. 중국 전위미술의 <대부>로 평가 받는 아이웨이웨이는 현재 중국 문화계에서 아주 중요한 위치를 차지하고 있다. 그의 집안은 그의 경력만큼 전설적이다. 부친 아이칭(艾靑)은 중국 현대시의 거장으로, 문화혁명 중 고발을 당해 중국 서부의 신장성 고비사막으로 유배를 당해 18년간 강제노동을 했다.

1976년 가족이 베이징으로 돌아왔고, 1978년 베이징 영화 학원에 입학, 영화감독 천카이거(陈凯歌, 1952~), 장이머우(張藝謀, 1951~)와 함께 수학했다. 아이웨이웨이는 당시 중국 최초의 전위미술의 기둥이었다. 종종 <중국의 앤디 워홀>로 불리는 그는 1970년대 후반에 다양한 미술 및 문학 그룹에 참여했다(스타즈, 今日). 이후 이들 그룹은 정부의 탄압을 받는다.
1981년 정부의 탄압을 피해 미국으로 거처를 옮겨, 펜실베니아, 버클리, 파슨스 디자인 스쿨에서 수학했다. 1993년 중국으로 돌아온 뒤 1994년 독립 큐레이터이자 평론가인 펑보이(馮博一)와 함께 중국 현대 미술가들과 그들의 정치적 이념을 옹호한 『검은 표지의 책(黑皮書)』를 출간했다. 이어 1995년 『흰 표지의 책(白皮書)』, 1997년 『회색 표지의 책(灰皮書)』을 출간한다. 이 책은 중국 미술계의 컬트가 되었다. 1997년부터 큐레이터로도 활동, 전시회를 개최하였고, 중국의 현대미술과 신세대 예술가들을 위한 대안 미술 공간인CAAW(藝術文件倉庫, China Art Archives and Warehouse)를 세웠다.

1999년 베이징에 자신의 스튜디오를 짓고, 디자인 회사 (發課文化發展公司)를 설립했다. 2000년 펑보이와 함께 상하이에 <꺼져! Fuck Off>라는 도발적인 제목의 독립 비엔날레를 개최하여 중국 현대 미술가들과 자신의 작품을 전시했다. 2003년 세계적인 스위스 건축가 헤르초크 & 드 뫼롱과 함께 공동 프로젝트를 진행했고, 2007년 <중국 현대 미술 재단The Modern Chinese Art Foundation>을 설립한다. 2008년에 그의 전작품에 대해 중국 현대 미술상이 수여된다.

정치활동가로서 아이웨이웨이는 쓰촨성 지진으로 인한 희생자들의 권리를 옹호하는 투쟁에 전력을 다했다. 자신의 블로그와 트위터를 이용하여 자유, 거짓말, 기억 등을 주제로 현실 정치에 깊이 개입하였다. 인터넷에서 그의 별명은 그의 이름과 발음이 비슷한 (미래를 사랑하는 자)이다.

아이웨이웨이의 작업은 도발적이며, 짓궂고, 파괴적이면서 심오하다. 중국의 전통문화와 서구의 대중문화에서 종종 작품의 형태를 차용하는 그는 본래의 형태에 담겨 있던 의미를 환기하는 동시에 이를 부정하고, 아울러 그것을 새롭게 현재의 맥락 속에 놓아 전혀 다른 화두를 던지게 하는 시각 언어를 웅변적으로 활용하고 있다. 아이웨이웨이의 주변은 늘 예술가들과 다양한 인사들로 가득하다. 최근 베이징 올림픽 스타디움 설계와 네이멍구 오르도스에서 진행 중인 건축 프로젝트로 인해 중국 예술계에서의 위상에서 비견할 자가 없다고 할 수 있다.


■ 주요 전시
아이웨이웨이의 작품은 세계적으로 유수한 전시회에 출품되었다. 제29회 브라질 상파울루 비엔날레(2010), 베니스 건축 비엔날레(2010, 2009, 2008, 2004), 뮌헨 하우스 데어 쿤스트(2009, <미안해요 So Sorry>), 샌프란시스코 현대미술관(2008), 영국 리버풀 비엔날레 인터내셔널 08(2008), 독일 카셀 Documenta(2007, 명청 시대 1,001개의 의자와 문을 이용한 설치 작품과 1,001명의 중국인을 초청), 오스트레일리아 제5회 아시아 태평양 트리엔날레 현대미술전(2006), 프랑스 제1회 몽펠리에 비엔날레 중국 현대미술전(2005), 도쿄 하라 현대미술관, 제1~2회 광저우 트리엔날레(2002, 2005), 아울러 뉴욕과 전 세계의 다양한 갤러리들에서 작품이 전시되었다.

개인전은 독일 뒤스부르크의 스티프퉁 DKM(2010), 포틀랜드 현대 공예 박물관(2010), 미국 글렌사이드의 아르카디아 대학 미술관(2010), 도쿄 모리 미술관(2009), 베이징 삼영당 사진예술센터(Three Shadows Photography Art Center, 2009), 시드니 캠벨타운 아츠 센터의 셔먼 컨템포러리 아트 파운데이션(2008), 흐로닝언 미술관(2008) 등이 있다.

한국에서는 대구 문화 예술관(1998), 부산 비엔날레(2006), 서울 현대 미술관(2008)에서 전시가 있었으며, 2011년 건축가 승효상과 함께 광주 디자인 비엔날레 공동 총감독으로 임명되었으나 6월 말 석방 이후 베이징을 벗어날 수 없는 상태이다.

■ 명예
- 2010년 3월, 벨기에 겐트 대학교 정치학 및 사회과학부에서 명예 박사 학위 수여(Honorary Doctorate Degree).
- 2010년 9월 독일 카셀에서 카셀 시민상인 <이성의 프리즘상Das Glas der Vernunft> 수상.
- 2010년 세계적 미술 잡지 「아트리뷰ArtReview」 선정, 현대 미술을 움직이는 파워 100인 중 13위.

■ 저자 : 한스 울리히 오브리스트(Hans Ulrich Obrist, 1968~ )

스위스 취리히 출신으로, 현대미술 큐레이터이자 비평가, 미술사가이다. 런던의 서펀타인 갤러리Serpentine Gallery의 전시 및 프로그램 공동 책임자이자 국제전 기획 책임자이다. 세계적인 비엔날레와 전시회에서 중추적인 역할을 담당했다 (1996년 로테르담 Manifesta 1 / 2003년 제50회 베니스 비엔날레 / 2008년 제3회 요코하마 트리엔날레 등). 다수의 저작물의 저자로서, 『한스 울리히 오브리스트 인터뷰 제1권』(2003)이 있고, 2007년부터 시작한 예술가들, 건축가들과의 장기적인 인터뷰집이 있다(Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans, Zaha Hadid 등). 세계적인 미술 잡지인 「아트리뷰ArtReview」가 선정한, 2010년 현대 미술을 움직이는 파워 100인 중 2위에 오른 미술계의 떠오르는 거물이다(2009년 1위, 2008년 35위, 2007년 48위).

인터뷰 - 오브리스트는 방대한 양의 『인터뷰 프로젝트』의 저자이다. 학창시절에 감동받은 2개의 인터뷰 ― 피에르 카반느 vs 마르셀 뒤샹, 데이비드 실베스터 vs 프랜시스 베이컨 ― 에 깊은 영향을 받아 이후 다양한 분야의 세계적 지성들(건축가, 작가, 영화감독, 과학자, 철학자, 음악가, 연기자 등)과 장기간에 걸친 인터뷰 ― 그의 표현으로는 <끊임없는 대화endless conversation> ― 를 열정적으로 이어가고 있다. 현재 2,000시간의 인터뷰 기록 중 140여 인물들과의 인터뷰를 수록한 『인터뷰 1 Hans Ulrich Obrist Interviews 1』(2003), 『인터뷰 2』를 출간했다(2003, 각각 1,000여 쪽). 이와 동시에 <대화 연작The Conversation Series>이라는 보다 긴 인터뷰를 시도, 총 18명과의 인터뷰 중 17명의 인물을 집중적으로 탐구한 17권의 책을 출간했다. 또한 미술 기관의 역사, 큐레이터 작업에 깊은 관심을 갖고 인터뷰 프로젝트의 일환인 『큐레이팅의 약사A Brief History of Curating』를 출간, 20세기의 지도적인 큐레이터들과 대담을 나누기도 했다. 2005년 <마라톤> 시리즈를 창시, 아이웨이웨이를 시작으로 네덜란드 건축가 렘 쿨하스, 덴마크 설치미술가 올라푸르 엘리아손 등 50여 명에 이르는 현대 문화의 거장들과 인터뷰를 진행하고 있다.

큐레이터 - 23세에 자신의 부엌에서 첫 전시를 연 후 현재까지 약 100여 회의 크고 작은 전시를 기획했다. 큰 기획전으로는 1997년 공개 전시와 변동 가능한 전시를 표방한 <두 잇do it>, 2007년 맨체스터 국제 페스티발의 <우체부 시대Il Tempo del Postino>(2009년 아트 바젤에서도 소개) 등이 있다.
 

■ 역자 윤길순
한국외국어대학교 영어과 졸업, 중원문화사 편집장 등 출판사에서 오랫동안 일했다. 현재 전문번역가로 활동 중이다. 역서로는 『세계 패션사』, 『우리의 말이 우리의 무기입니다』, 『건축 이야기』, 『작은 집이 아름답다』, 『아름다운 페미니스트 글로리아 스타이넘』, 『체 게바라 핸드북』, 『나눔』, 『티나 모도티』, 『앙코르와트』, 『내 영혼의 달콤한 자유』, 『산파일기』 등이 있다.

■ 참고. 아이웨이웨이가 소개하는 아버지 아이칭(艾靑)의 시(詩)

아래의 시는 아이웨이웨이가 소개하는 부친의 시이다. 그는 미국 체류 14년 동안 가족에게 한 통의 서한도 보내지 않았지만 이들 부자는 놀랍도록 비슷한 마음의 웅혼을 지니고 있는 듯하다. 이 시는 이들 부자의 마음을 엿보게 해준다. 프랑스 유학생으로 촉망 받는 화가였지만 귀국 직후인 1933년 국민당에 의해 체포, 6년 동안의 수감 생활 중 시인으로 전환, 최고의 중국 현대 시인으로 변신한 부친 아이칭, 또한 청소년 시절 밤낮으로 드로잉을 그리다가 미국에서 회화를 포기했고, 이후 예술의 모든 장르를 거침없이 넘나드는 아들 아이웨이웨이. 2006년부터 시작한 블로그를 통해 글의 위대함을 깨달은 아이웨이웨이는 최근 한 저작에서 부친의 이 시를 자신이 사랑하는 글로 소개했다.
 
참고 :『아이웨이웨이Ai Weiwei』, Karen Smith, Hans Ulrich Obrist, Bernard Fibicher(공저), Phaidon, 2009, p.124, 에 수록. 번역은 류성준 편역, 『중국 현대시의 영광. 아이칭 詩』, 한국외국어대학교 출판부, 2003, p.184~186에 수록.

시대(時代)

나지막한 처마 밑에 서서
멍하니 거친 산과
높고 넓은 하늘을 바라보다가
오래고 오랜 마음에 무슨 기이한 자취 느낀 듯
나는 한 섬광을 보았다

그건 태양처럼 우리 마음 일깨우고
하늘에서 무거운 굉음과 함께
폭풍우 같은 거센 휘파람
요란하게 굴러왔다…

나는 그것을 향해 신들린 듯 환호했다!
먹구름에 짓눌린 설산(雪山) 저쪽에서 들려오는 건
울퉁불퉁한 길에서 전해오는 큰 바퀴 흔들리는 소리
내 마음 그걸 쫓아, 격렬히 뛰었다

장가가는 신랑처럼
― 비록 나에게 주는 것이
명절의 큰 기쁨이 아니며
무슨 곡예장의 폭소도 아니며
무수한 도살장보다 잔혹한 광경인 줄 알지만
나는 여전히 그걸 향해
한 생명이 뿜어내는 열정을 지니고 있다

나는 약자가 아니다 ― 나는 혼자서 낄낄 좋아할 수 없다
나는 스스로 안위하거나 기만할 수 있는 사람이 아니다
나는 세계가 나에게 준 것에 만족하지 않는다

― 영예든, 치욕이든
음흉한 주시(注視)든, 칠야(漆夜) 같은 원한이든
사람의 눈빛으로 인해 번쩍이는 행복이든
나는 너희들 모르는 곳에서 공허감을 느낀다

나는 더 많이 바란다 더 많이
내 생활의 세계에
나 영원히 두 팔 벌려
나는 높은 산에 오르길 바란다
나는 대해를 건너기 바란다

나는 더 높은 찬양, 더 큰 훼방,
더 이상은 풀 수 없는 원한,
그리고 치명적인 타격을 맞고 싶다 ―
모두 시간의 깊은 도랑에서 올라서고 싶기 때문에…

그 누구도 나보다 더한 고통은 없으리라 ―
난 시대에 충실했고, 시대에 헌신했고, 그리고 침묵하면서
마지못해, 포로가 된 죄수
형장에 끌려가기 전의 침묵처럼
충분한 언어를 찾지 못해 침묵하고 있다

초여름의 먹구름 자욱한 하늘을 치듯
광폭한 고함으로 나의 격정을 펴노라
이토록 흥분하여, 이토록 놀라운 기쁨을 바치노라
내 일찍이 사랑했던 그 무엇보다도 그걸 사랑하노라
그것의 도래를 위해, 나의 생명을 내주고 싶다
나의 육체와 나의 영혼도 내주고 싶다
그 앞에 이 같은 비천함을 보여서라도,
땅에 누워서라도, 말발굽처럼,
그의 발에 나의 가슴을 밟히고 싶다

(1941년 12월 16일 새벽)