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루이스 칸의 정신적 궤적을 좇다

『칸 - 침묵과 빛의 건축가 루이스 칸』

도서명: 칸- 침묵과 빛의 건축가 루이스 칸

저  자: 데이비드 B. 브라운리, 데이비드 G. 드 롱

옮긴이: 김희진

장  르: 예술 / 건축

형  태: 165*210 / 288면 / 컬러

가  격: 18,000원

발행일: 2010년 7월 10일

발  행: 미메시스

ISBN: 978-89-90641-46-5 03610

20세기를 대표하는 건축가 루이스 칸

그의 건축 세계를 집대성해 보여 주는 결정판

루이스 칸(1901~1974)의 건축 세계를 집중 조명한 책이 미메시스에서 출간되었다. 칸의 출생부터 죽음까지, 그리고 그의 대표작부터 사소한 작품들까지, 그의 건축 사상의 기저를 이루는 모든 것을 망라하여 소개한다.

이 책은 칸의 작품 세계를 집대성해 보여 주는 결정판이라고 할 수 있다. 이 책을 위해 제공된 <루이스 I. 칸 컬렉션>의 방대한 기록을 전부 검토하는 데만 5년이 걸렸으며, 이 대규모 검토 작업에는 저자 데이비드 B. 브라운리와 데이비드 G. 드 롱을 포함한 50여 명의 연구자들이 대거 참여했다. 덕분에 칸 작품의 모든 측면이 치밀하게 복원되었으며, 시기별로 변화해 가는 그의 철학과 주요 테마도 꼼꼼하게 묘사되었다. 뿐만 아니라, 루이스 칸의 인품과 개인적인 일화도 엿볼 수 있다.

국내에 루이스 칸 관련 서적이 출간된 적은 있으나 한 권을 제외하고는 현재 전부 품절 상태이며, 그나마도 대표작만이 아닌 전체적인 작품 세계를 망라한 책은 이 책이 유일하다. 더불어 이 책은 도판 자료를 200점 이상 풍부하게 수록해, 그의 건축이 어떻게 공간과 빛을 창조해 내는지 시각적으로도 훌륭하게 보여 준다.

건축의 <궁극적인 본질>이 있다고 믿은 건축가

그의 정신적인 발자취를 뒤따라가다

루이스 칸은 국제주의 양식에 종지부를 찍고, 새로운 모더니즘의 문을 연 건축가로 평가받는다. 그의 등장으로 인해 미국 건축의 흐름이 바뀌었으며, 그의 독보적인 건축 사상은 로버트 벤투리, 마리오 보타, 안도 다다오 등을 위시한 현대 건축가들을 각성시켰다.

하지만 그가 세상에 명성을 떨치기 시작한 것은 50대에 이르러서였다. 건축가의 길에 들어선 지 30년 만이었으니, 다소 늦은 편이었다. 그런 그에게 사람들은 <그동안 무엇을 하고 있었느냐>고 질문했다. 그럴 때면 그는 늘 이렇게 대답했다.「공부를 하고 있었습니다.」

사실상 칸은 시대적 조류에서 한 발짝 떨어져, 자신만의 방식을 고집했다. 당시의 건축계는 새로운 건축 기술, 참신한 스타일에 경도되어 있었지만, 그는 그 무렵에 오히려 고대 로마의 원형으로 되돌아갔다. 시대를 초월하여 영원히 존재하는 <건축의 본질>이 있다고 믿었던 것이다. 그는 자신의 이상을 구현하기 위해 끊임없이 사색하고 탐구했다. 이 책은 그러한 사유 과정을 고스란히 담고 있으며, 그의 정신적 발자취를 따라간다.	방글라데시 국회 의사당 셰르-에-방글라 나가르

칸은 자신의 작업이 새로운 것을 발명해 내는 것이라기보다는 어떤 이상, 이미 존재하고 있는 <형태>를 발견해 내는 것이라고 설명했다. p.107

칸은 전 세대의 건축가들이 하지 못했던 것을 할 수 있었다. 과거를 지나치게 들여다보면 창조력이 얼어붙을 거라는 우려 없이, 칸은 역사의 예술적이고 철학적인 보물을 끌어냄으로써 자신의 건축을 마음껏 풍요롭게 할 수 있었다. -p.257

50년 동안 그는 자신을 갈고 닦았고, [이후] 20년 만에 남들이 50년 만에라도 할 수 있었으면 하고 바랄 일을 해냈다. -p.257

루이스 칸의 건축을 이해하는 가장 중요한 키워드는 <침묵>과 <빛>이다. 이 또한 <시대 초월적인 본질>을 추구하는 그의 신념과 맞닿아 있는 개념이다. 그의 정의에 따르면, <침묵>은 건축의 이상적이고 본질적인 형태를, <빛>은 구체적이고 현실적인 에너지를 의미한다. 그는 침묵과 빛이 만나는 문턱, 즉 이상과 현실이 서로 긴장 관계를 유지해 가는 과정에서 건축이 탄생된다고 보았다. 그를 <침묵과 빛의 건축가>라고 부르는 것은, 바로 이런 배경에서다.

내가 생각하기에, 위대한 건물이란 측정할 수 없는 것[침묵]으로 시작하여 디자인의 과정에서 측정 가능한 것[빛]을 거쳐 가야 한다. 그러나 결국에는 측정할 수 없는 것[침묵]이어야 한다. p.218

독자의 이해를 돕는 세심한 부속 자료

217점의 도판, 546개의 주석, 552개의 인덱스

루이스 칸에 대한 꼼꼼한 연구서답게, 부속 자료도 충실하게 덧붙였다. 우선, 칸의 드로잉, 설계 도면, 건축 사진 등의 도판 자료가 총 217점 수록되었고, 이 중에는 책을 출간하면서 새로 촬영한 컬러 사진들도 풍부하게 포함되었다. 책 말미에는 칸이 관여한 프로젝트를 총망라한 목록이 실려 있는데, 참여 시기, 참여 건축가와 칸의 역할, 건축 여부와 철거 여부, 주소 등의 상세 정보가 정리되어 있다. 또한 방대한 주석 및 인덱스를 첨부하여 독자들이 그의 사상을 온전히 이해하는 데 도움을 준다.

이 책은『게리- 프랭크 게리가 털어 놓는 자신의 건축 세계』(2010.1), 『라이트- 미국 건축의 아버지 프랭크 로이드 라이트』(2010.5)에 이어 출간되는 <미메시스 아티스트> 건축 시리즈의 세 번째 책이며, 이 시리즈의 네 번째 책으로는 <안도 다다오>의 책이 출간될 예정이다.

본문 발췌

*청년 루이스 칸- 실직한 덕에 할 수 있었던 것, <생각>

1929년 주식 시장 붕괴에 잇달아 미국을 찾아든 대공황 때문에 (...) 일 년도 채 되지 않아 크레트의 사무소조차 일거리가 없어 허덕이게 되었다. 칸은 나가라는 말이 나오기 전에 스스로 그만두었다. (...) 이후 4년간 칸은 거의 실직 상태였다. (...) 그러나 재정적인 어려움과 더불어 쉽게 얻을 수 없는 기회도 찾아왔다. (...) 자신이 택한 건축이라는 일이 어떤 역할을 해야 할지 새로이 이해할 수 있는 기회였다. pp.22~23

*루이스 칸의 건축관, 건축가로서의 자세

「나는 건축주가 내놓는 계획안을 결코 글자 그대로 받아들이지 않는다. (...) 그건 피카소에게 편지를 써서 <내 초상화를 그려 주시오. 눈이 두 개, 코가 하나, 입은 딱 하나만 있는 모습으로 부탁드리오.>라고 요청하는 거나 마찬가지이다.」 p.78

더 손쉽게 해치울 수 있는 일거리가 많이 들어왔는데도, 그리고 복잡한 관료 절차를 거쳐 낯선 땅으로 먼 여행을 떠나는 어려움을 겪어야 했는데도 칸은 이를 달성해 냈다. 명성이 높아져 가면서, 강연 요청도 이전보다 훨씬 더 자주 받게 되었는데, 칸은 이런 부탁에는 계속해서 응했다. 아무리 바쁘더라도 자신의 사유를 남들과 나누는 데에만은 항상 너그러웠기 때문이다. p.112

*칸 스스로 가장 마음에 들어 한 작품- 킴벨 미술관

칸은 킴벨 부부가 소장한 중간 정도 크기의 그림들에 잘 어울리는 가정적인 스케일의 건물을 구상했다. 두 사람 다 거대 규모의 전시회와 피곤한 교훈주의는 질색이었기에, 이런 요소들을 추방해 버렸다. (...) 로비에서는 (마치 부유한 수집가 저택의 현관홀처럼) 실질적으로 건물의 모든 공공 부분을 볼 수가 있다. 커피 한 잔을 마실 수 있는 카페(주택의 식당에 해당한다)가 있고, 서점(서재와 비슷하다)도 있으며, 양쪽으로는 갤러리들(그림이 가득한 연회장이나 마찬가지이다)이 있다. 칸은 이 미술관을 <정다운 가정>이라 칭했다. p.235

*루이스 칸의 죽음, 그리고 그 후

장례식은 3월 22일 금요일 필라델피아에서 열렸다. (...) 그에 대한 이야기 중 가장 자주 나오는 것은 그가 73세의 젊은이였다는 것이었다. 대공황과 전쟁으로 인해 시작이 늦어졌기에, 칸의 가장 인상적인 건축들은 상당히 말년에 이루어졌으며 엄청난 창의적 에너지를 담고 있었다. 게다가 그는 언제나, 자신의 필생의 일과 새로이 사랑에 빠진, 소년과 같은 열정가로 보였다. p.257

우리 중 다수가 건축에 재미가 없어졌다고 생각한 그 지루한 시기에, 루는 그것을 되찾아 왔다. p.257

칸이 발산한 영향력은 너무도 멀리 퍼졌기에 간결한 요약은 불가능하다. 건축과 역사의 근본 원칙을 재연결함으로써, 칸은 건축의 최초의 형태와 원칙들을 소생시켰고, 이후 시대 건축가들 전체를 각성시켰다. (...) 마리오 보타와 안도 다다오를 위시한 다양한 이들의 건축을 보면, 칸의 영향력을 더 깊이 받았다는 것을 감지할 수 있다. p.106

*루이스 칸에게 쏟아진 찬사

내 첫 번째 작품은 칸에 대한 존경심에서 탄생한 것이다. - 프랭크 O. 게리

칸은 그야말로 예술가였다. 그는 융통성이 없었기 때문에, 그렇게 많은 건축물을 남길 수 없었다. 하지만 그가 만든 서너 개의 작품은 나의 수많은 작품과는 비교할 수 없다. - I. M 페이

칸은 단순히 건축 작품의 형태를 통해서가 아니라, 그가 그렇게 아름답게 언급한 원리들을 통해 모든 건축가들에게 지대한 영향을 미쳤다. - 노먼 라이스

루이스 칸은 우리 시대에 가장 사랑받는 건축가였다. - 필립 존슨

칸은 내가 지금까지 알고 지내 온 사람들 그 누구보다도 가장 지성 넘치는 사람이다. - 빈센트 스컬리

그는 <건축가들의 철학자>다. - 이사무 노구치

루이스 칸은 누구인가?

1901년 러시아령인 에스토니아의 오셀 섬에서 태어났다. 1906년 미국으로 이민을 가, 펜실베이니아에서 성장했다. 어린 시절 얼굴에 큰 화상을 입는 불의의 사고를 겪었고, 이런 신체적 결점 탓에 칸은 수줍음을 많이 타는 소년으로 자란다. 하지만 이런 내성적인 성격도 그의 예술적 재능과 감수성을 감추지는 못했다. 미술에 특출한 재능을 보여 교사들의 권유로 필라델피아의 미술 명문 고등학교에 입학하게 되었고, 뿐만 아니라 음악에도 남다른 소질을 보여 음악 장학금을 주겠다는 제안을 받기도 했다.

그런 그에게 <건축>이라는 운명은 갑작스럽게 다가왔다. 고등학교 시절 우연히 들은 건축사 수업이 그를 사로잡은 것이다. 펜실베이니아 대학에서 회화를 전공하려던 계획을 접고, 그때부터 평생 건축에 몰두하기 시작했다. 펜실베이니아 대학 건축학과로 진학해 건축을 수련하고, 졸업 후 바로 유수의 건축 사무소에서 건축 일을 시작했다. 그는 건축의 이상적인 형태가 있음을 믿고, 그 <본질>을 구현하는 데 천착했다. 대표작으로는, 예일 대학 아트 갤러리, 소크 생물학 연구소, 방글라데시 다카의 국회 의사당, 킴벨 미술관, 필립 엑서터 아카데미 도서관 등이 있다. 1970년 미국 건축가 협회 금메달, 1971년 영국 왕립 건축가 협회 금메달을 수상했으며, 미술 예술학회 회원으로 선출되었다. 1974년 인도에 출장을 다녀오는 길에, 필라델피아 기차 역 화장실에서 갑작스러운 심장 발작으로 세상을 떠났다.

지은이 | 데이비드 B. 브라운리, 데이비드 G. 드 롱

데이비드 B. 브라운리 펜실베이니아 대학교 예술사 교수

데이비드 G. 드 롱 펜실베이니아 대학교 건축학 교수

옮긴이 | 김희진

성균관대학교에서 불어불문학, 영어영문학을 전공하였으며, 현재 동 대학원 불어불문학과에서 번역 이론을 공부하고 있다. 『천장 위의 오르탕스』, 『폴 세잔』, 『저주받은 왕』(공역), 『죽기 전에 꼭 봐야 할 세계 역사 유적 1001』, 『프리다 칼로』, 『죽기 전에 꼭 알아야 할 세계 역사 1001 Days』 등 프랑스어와 영어로 된 책들을 우리말로 옮겼다. 현재 출판․  기획․  번역 네트워크 <사이에> 위원으로 활동하고 있다.

차례

08 머리말 -줄리아 무어 컨버스

09 서문 - 빈센트 스컬리

1.	14 아무도 탐험하지 못했던 공간을 찾아서 - 철학을 정립하다 1901~1951

15 건축가의 모습을 갖추기까지

23 대공황 시기, 모더니스트가 되다

28 전시의 건축이 안겨 준 도전 과제

33 1940년대를 위한 설계

41 단독 주택 건축

47 어떻게 기념비성을 획득할 것인가?

50 예일 대학 강단에 서다

2.	54 공간의 이상적인 형태를 발견하다 - 새로운 건축을 상상하다 1951~1961

55 로마에서 새로움을 목격하다

59 고대의 육중한 매스를 도입하다

66 공간의 구분이 의미하는 것

89 중첩시키고 병치시키기

105 <형태>와 <디자인>

3.	112 교감을 이끌어 내는 공간 - 회합을 위한 건축

116 미크베 이스라엘 시나고그

118 셰르-에-방글라 나가르

134 이슬라마바드 대통령궁, 국회 의사당

138 베스-엘 시나고그, 후르바 시나고그

139 팔라초 데이 콩그레시

4.	144 영감을 불어넣는 공간 - 연구를 위한 건축

147 소크 생물학 연구소

159 브린 마워 대학 기숙사

170 아메다바드 인도 경영 연구소

184 세인트앤드루스 수도원

186 성카타리나 데 리치 도미니크 수녀원

188 메릴랜드 예술 대학

188 라이스 대학 예술 대학

5.	190 <이용 가능성>을 극대화하는 공간 - 복합 건물을 위한 건축

193 포트웨인 미술관

194 레비 기념 놀이터

196 필라델피아 예술 대학

197 브로드웨이 교회와 오피스 빌딩

199 캔자스시티 오피스 빌딩

201 볼티모어 이너 하버 복합 단지

210 코만 하우스

210 포코노 아트 센터

213 필라델피아 200주년 기념 박람회

6.	214 <침묵>과 <빛>이 만나는 지점 - 타인의 업적을 기리는 건축

218 필립 엑서터 아카데미 도서관

224 킴벨 미술관

239 올리베티-언더우드 공장

240 예일 영국 미술 센터

241 드 메닐 미술관

250 600만 유대인 희생자 추모관

253 루스벨트 기념관

255 루이스 칸의 마지막, 그리고 그 후

258 Notes

275 Buildings and Projects 1925~1974

280 Index

287 Illustrations Credits

*문의 사항 있으시면 연락 주십시오.

미메시스 편집자 이혜정 coldperson@openbooks.co.kr 전화 02-3217-7007, 011-315-0940