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위대한 전시는 어떻게 탄생하는가?

최고의 큐레이터들이 답하다

도서명	: 위대한 전시는 어떻게 탄생하는가?

엮은이	: 폴라 마린콜라

옮긴이  : 조주현

분  야	: 예술

형  태	: 256면∣165*210

가  격	: 16,000원

발행일	: 2011년 12월 30일

발  행	: 미메시스

ISBN	: 978-89-90641-69-4 03600

최고의 큐레이터 13인이 말하는 위대한 전시의 조건

- 큐레이터는 동시대 미술의 다양한 요구를 어떻게 수용하고 구현해야 하는가?

국제 비엔날레와 블록버스터 전시의 시대를 맞아, 예술은 이제 <어떻게 전시를 해야 하는가?>라는 문제에 집중하고 있다. 이와 더불어 북미와 유럽 지역을 중심으로 급속히 발달한 미술사와 큐레이터 관련 학과 프로그램들은 주로 이론적인 문제들을 다루고 있지만, 큐레이팅의 실행에 있어 중심이 되는 <훌륭한 전시의 조건>에 관한 담론들은 종종 간과되고 있다. 이 책은 현재 미국과 유럽의 주요 미술관들에서 활발히 활동 중인 현직 큐레이터 및 미술사학자들이 참여해 오늘날의 전시를 둘러싼 다양한 이슈들을 진단하고자 기획되었다.

『위대한 전시는 어떻게 탄생하는가?』는 필라델피아 예술대학 산하 기관인 퓨 예술 문화유산 센터의 필라델피아 전시 지원 계획Philadelphia Exhibitions Initiative에 의해 출간되었으며, 동시대 미술의 다양한 분야에서 전시의 새로운 패러다임을 이끌고 있는 13명의 중견 전시 기획자들이 참여한 책이다. 그들은 자신들의 지식과 경험, 실전 노하우를 모아 <위대한 전시는 어떻게 탄생하는가?>라는 질문에 성실히 답하고자 한다.

필자들이 자신의 영역에서 진행자가 되어 다소 자유로운 형식으로 전하는 만큼 각각의 주제는 서로 다른 전시를 보듯 새로운 이슈와 분위기로 전환된다. 그런 점에서 이 책은 그 어떤 분야보다 주관적 잣대로 평가되는 <훌륭한 전시의 조건>에 대한 해답을 효과적으로 제시하고 있으며, 동시대 미술의 다양성에 대해서도 충분히 설명하고 있다.

비엔날레에서 지역 미술 프로젝트까지,

디스플레이에서 전시 도록 편집까지,

큐레이팅의 다양한 실제적 담론을 담은 현장 가이드

전시 기획자들은 항상 제한된 예산을 가지고 기관과 예술가들 사이에서 다양한 문제와 갈등을 조정하는 동시에 더 많은 관람객에게 <경험이 가능한> 미술을 선사하고자 노력한다. 그렇게 항상 실제의 문제를 고찰하는 그들의 시각은 미술과 관람객의 중심적 연계 수단이 되는 <전시>를 통해 대중들에게 효과적으로 다가갈 수 있는 실용적 예시를 제공한다.

큐레이터 로버트 스토는 <전시>와 <전시 기획자>의 의미를 고찰하고, 뉴욕 할렘의 스튜디오 미술관 큐레이터 셀머 골든은 문화적으로 특정된 전시에 대한 이슈들을 다룬다. 디아 재단의 큐레이터 린 쿡은 목표를 세밀화하여 확고한 기초를 다지는 방법론에 대해, 이오나 블라즈윅은 자신이 디렉터로 재직하고 있는 런던 화이트채플 갤러리의 선구적인 역할을 해온 지난 세기를 소개한다. 필라델피아 미술관 큐레이터 카를로스 바수알도는 제도적 비엔날레들에 대해 의미 있는 담론을 이끌어 내며 비평적 시각의 필요성을 제기한다.

그 외에도 필자들은 오디오 가이드의 효용과 월텍스트, 라벨, 도록과 관련된 문제를 다루고, 그룹전에서 <그룹>의 본성, 전시 디자인, 비디오와 공예, 미술관 건축이 전시에 미치는 영향 등 실제적인 다양한 이슈들을 다룬다. 무엇보다 이 책은 전시에서 간과되고 있는 중요한 이슈들이 현장에 미치는 영향을 숙고하기를 유도한다. 큐레이터, 미술 전문가들, 미술 및 큐레이터 관련 학과 학생들, 미술사학자, 미술가, 그리고 오늘날의 전시 기획이 궁금한 모두에게 꼭 필요한 책이다.

위대한 전시를 위한 이 책의 질문들

본질에 대해

전시 기획에서 작가와 큐레이터는 어떤 관계인가?

특별히 창의적이고 놀라운 방법이 전시 기획의 관습적 요소들과도 연계될 수 있는가?

우리는 관습적이고 특정 목적을 갖는 장소에서 본질적 보수주의를 넘어서는 전시를 열 수 있는가?

장소에 대해

동시대 미술사의 특정 요구에 부합하기 위해 설립된 기관들의 전시 패러다임과 그 우선 순위는 무엇인가?

극도로 세계화된 미술계의 중심에서 단지 대규모 그룹전의 증가된 숫자가 아닌 독특한 본성을 이해하고 이야기할 수 있는 유용한 담론을 어떻게 형성할 것인가?

구조에 대해

전시 경험이라는 측면에서 갤러리나 미술관 건축의 역할은 무엇인가?

순회 전시를 기획할 때 특별히 신경 써야 하는 것은 무엇이며, 그에 따라 큐레이터는 가능성 있는 다양한 공간들을 염두에 두고 있어야 하는가?

전시를 선보이는 공간에 따라 같은 전시라도 그 경험은 어떻게 변화하는가?

배치에 대해

전시를 감상하는 데 있어 우리의 경험과 즐거움이 예술 작품을 설치하고 배치하는 큐레이터의 재능에 따라 얼마나 달라질 수 있을까?

개인전이나 그룹전을 설치할 때 그다지 훌륭하지 않거나 평범한 작품들을 더 좋은 작품들과 함께 배치함으로써 더 많은 장점들이 인정될 수 있을까?

특히 그중에서도

전시 도록과 특히 최근에 나타난 전시 웹사이트 같은 기록물은 어떤 역할을 해야 하는가?

예술 작품들을 해석하고 틀을 잡기 위한 큐레이터의 임무는 무엇이며, 폭넓은 스펙트럼의 잠재적 관람자들을 위한 전시의 근원적 주제는 무엇인가?

오디오 가이드, 월텍스트, 라벨 같은 보조 수단들을 과도하지 않게 활용할 수 있는 방안은?

왜 벽 라벨이나 갤러리의 인쇄물은 정보를 제공하는데도 불구하고 인상적일 수 없는가?

참여 필자

폴라 마린콜라Paula Marincola

총괄 기획자이자 책임 편집자로서 이 책을 엮었다. 퓨 예술 문화유산 센터 총괄 디렉터로, 1997년 필라델피아 전시 지원 계획 창설 당시부터 디렉터로 일하였다. 비버 대학(현 아르카디아 대학) 아트 갤러리 디렉터, 펜실베이니아 대학 현대미술 연구소에서 부디렉터와 큐레이터로 활동했다.

로버트 스토Robert Storr

예일대 미술대학 학장, 작가이자 비평가이며, 필라델피아 미술관 근현대미술부 컨설팅 큐레이터이다. 뉴욕 MoMA의 회화 및 조각부 선임 큐레이터를 역임하였고, 최근에는 막스 베크만Max Beckmann 회고전과 제5회 SITE 산타페 국제 비엔날레를 기획하였다. 또한 2007년 베니스 비엔날레 커미셔너를 역임하였다.

린 쿡Lynne Cooke

1991년부터 디아 아트 재단Dia Art Foundation의 큐레이터로 근무했다. 1991년 카네기 인터내셔널Carnegie International의 공동 큐레이터, 1996년 시드니 비엔날레 예술 감독을 역임했다. 최근에는 릴리 뒤주리Lili Dujourie의 회고전을 기획했으며, 디아 비콘Dia:Beacon의 아그네스 마틴Agnes Martin 다섯 개의 설치전과 MoMA와 공동으로 리처드 세라Richard Serra 회고전을 기획했다.

랄프 루고프Ralph Rugoff

런던 헤이워드 갤러리Hayward Gallery의 디렉터로, 작가이자 비평가이다. 샌프란시스코에 있는 캘리포니아 예술대학 와티스 현대미술 연구소CCA Wattis Institute for Contemporary Arts 디렉터로 재직할 당시, 큐레이터 양성 프로그램 초대 학장을 역임했고, <보이지 않는 예술의 간략한 역사A Brief History of Invisible Art> 등의 전시 큐레이터를 맡았다.

카를로스 바수알도Carlos Basualdo

필라델피아 미술관 현대미술부 큐레이터이자 베네치아 건축 대학교Instituto Universitario di Architettura di Venezia 겸임교수이다. 카셀도큐멘타 11 공동 큐레이터, 2003년 베니스 비엔날레 <생존의 구조The Structure of Survival> 전 큐레이터로 활동하였고, 가장 최근에는 시카고 MCA와 뉴욕 브롱크스 미술관에서 개최한 <트로피칼리아: 브라질 문화의 혁명> 전의 객원 큐레이터로 활동했다.

글렌 리곤Glenn Ligon

인종, 언어, 욕망, 정체성 등을 주제로 다루는 개념미술가이다. 아프리카계 미국인이며 동성애자인 자신의 경험이 작품에 많은 영향을 주었다. 1985년 휘트니 미술관의 독립 연구 프로그램에 참여했으며 현재는 뉴욕에서 활동 중이다.

셀머 골든Thelma Golden

할렘의 스튜디오 미술관Studio Museum 디렉터이자 수석 큐레이터이다. 최근 전시로는 <프리퀀시Frequency>(2005~2006)가 있다.

데트레프 머틴스Detlef Mertins

펜실베이니아 대학의 교수이자 건축학과 학장으로 건축적 모더니즘에 관한 심도 있는 저술 활동을 하였다. 「미스: 세계 속에서 그리고 세계에 저항하여Mies: In and Against the World」라는 논문을 썼으며, 1920년대의 아방가르드 저널 『G: 기본적 디자인을 위한 재료G: Materials for Elemental Design』를 공동 번역하였다.

파올라 안토넬리Paola Antonelli

1994년 2월 MoMA에 들어와 건축 디자인 부서 큐레이터로 근무했다. MoMA에서 기획한 첫 번째 전시는 <동시대 디자인에서 나타나는 변종 재료들Mutant Materials in Contemporary Design>이다. 그녀의 가장 최근 전시 <안전: 디자인은 위험을 떠안는다>는 디자인과 안전에 관한 것이다. 현재 디자인적으로 뛰어난 전 세계의 음식에 관한 책을 집필 중이다.

제프리 킵니스Jeffrey Kipnis

오하이오 주립대의 놀튼 건축 학교Knowlton School of Architecture에서 건축 디자인 이론과 교수로 재직 중이다. 웩스너 아트 센터Wexner Center for the Arts에서 건축 디자인부 큐레이터를 역임하면서 <환상 모음곡Suite Fantastique>(2001), <무드 리버Mood River>(2002, 아네타 메시Annetta Massie와 공동 기획) 전을 기획했다.

글렌 애덤슨Glenn Adamson

런던 빅토리아 앤 앨버트 박물관 연구부 대학원 과정 부서장이다. 이전에는 위스콘신 칩스톤 재단에서 큐레이터로 일했다. 『산업적으로 견고한 디자인: 브룩스 스티븐스가 당신의 세상을 만드는 방법Industrial Strength Design: How Brooks Stevens Shaped Your World』 등의 저서들이 있다.

이오나 블라즈윅Iwona Blazwick

런던 화이트채플 갤러리의 디렉터이며 비평가, 방송인으로도 활약하고 있다. 2001년까지 테이트 모던에서 전시 디스플레이 부서장으로 일했으며, 이전에는 런던 현대미술 연구소 전시 디렉터 및 파이돈 출판사의 촉탁 편집자로 활동하였다. 최근 전시로는 라울 드 케이제Raoul De Keyser와 토비아스 레베르거Tobias Rehberger의 개인전, <군중 속의 얼굴들: 근대적 형상과 아방가르드 리얼리즘Faces in the Crowd: The Modern Figure and Avante-Garde Realism> 등이 있다.

메리 제인 제이콥Mary Jane Jacob

시카고 아트 인스티튜트의 조소과 교수이자 학과장이다. 그녀는 사우스캐롤라이나 주 찰스턴에서 열리는 연례 음악 축제인 스폴레토 페스티벌의 예술가 프로젝트를 비롯해 공공미술 분야의 독립 큐레이터이기도 하다. 최근에는 『현대미술에서의 불심Buddha Mind in Contemporary Art』(캘리포니아 대학 출판사)을 공동으로 엮었다.

마크 내시Mark Nash

영화 이론가이자 큐레이터이다. 로열 컬리지 오브 아트 현대미술 큐레이팅 학과 학과장이자 런던 예술대학 미술 연구 국제 센터장이다. 도큐멘타 11의 공동 큐레이터로서 필라델피아 섬유 공방 박물관에서 <진실 실험Experiments with Truth> 전을 기획했다.

잉그리드 샤프너Ingrid Schaffner

필라델피아 현대미술 연구소Institute of Contemporary Art 선임 큐레이터이다. <누적된 환상, 바리 르 바Accumulated Vision, Barry Le Va>, <거대한 허무The Big Nothing> 등의 전시를 기획하였고, <쥘리앵 레비: 미술관의 초상Julien Levy: Portrait of an Art Gallery>, <깊은 저장고Deep Storage>를 공동 기획하였다. 2002년에 『살바도르 달리의 비너스의 꿈: 1939년 만국박람회의 초현실주의 유령의 집Salvador Dali’s Dream of Venus: The Surrealist Funhouse from the 1939 World’s Fair』을 출간하였다.

옮긴이 조주현

이화여대 동양화과를 졸업하고, 런던 소더비 인스티튜트에서 현대미술사 석사 학위를 받았으며, 이화여대 조형예술학과 박사 과정 중이다. 이응노 미술관 큐레이터, 국립현대미술관 미술 창작 스튜디오 프로그램 매니저를 역임하고, 현재 서울시립미술관 큐레이터로 활동하고 있다. 그동안 서울시립미술관에서 개최한 〈유클리드의 산책〉, 〈배를 타고 가다가〉, 〈SeMA 2008 ― 물로 쓴 슬로건〉, 〈반응하는 눈: 디지털 스펙트럼〉, 〈미술 시네마: 감각의 몽타주〉, 〈City_net Asia 2009〉, 〈예술가 프로덕션〉 등 다수의 전시를 기획하였다.

차례

서론: 완벽한 실행을 위하여 | 폴라 마린콜라

보여 주고서 말하라 | 로버트 스토

고지(高地)를 대신하여 ─ 작가와 큐레이터의 파트너십 | 린 쿡

저에게 말씀하고 계신가요? ─ 관람객을 참여시키는 그룹전 기획에 대해 | 랄프 루고프

흔들리는 제도권 ─ 대규모 국제 전시회와 문화 민주주의 | 카를로스 바수알도

떠오르는 태양을 마주하며 | 글렌 리곤과 셀머 골든의 대화

루트비히 미스 반데어로에의 신국립미술관 ─ 텅 비거나 가득 찬 | 데프레프 머틴스

디자인과 건축 | 베넷 심슨의 파올라 안토넬리 인터뷰

누가 선물 포장된 카주 피리를 두려워할까? | 제프리 킵니스

수공예: 학설 | 글렌 애덤슨

사원/화이트 큐브/실험실 | 이오나 블라즈윅

예술을 위한 공간 만들기 | 메리 제인 제이콥

실행의 문제들 | 마크 내시

월텍스트 | 잉그리드 샤프너

맺는 말 | 마리안 A. 고드프리

감사의 말 | 폴라 마린콜라

참여 필자 및 기관

필라델피아 전시 지원 계획 전시 기금 수여자 1998~2011

위대한 전시를 위한 이 책의 질문들

옮긴이의 말

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